Javier Martiniano

Breve y atrevida crìtica sobre "Nace". Por Silvano Zapirán en "El Periodista Digital"

2011-11-05T10:24:00.000-07:00

El nuevo álbum del cantautor residente en Lanùs, Javier Martiniano, expone un grado de existencialismo y universalidad plena altamente contagiosa. Impregnado de un clima cuasi-religioso, en cierta conceptualización oriental del movimiento retornista (posiblemente en rotunda relación con el carácter místico que algunos pueblos de nuestro país poseen en sintonía con la Naturaleza); es decir, en la constante representación del ciclo existencial desde una permanencia-salida-retorno. Sin embargo, lo rico de estas imágenes es que manifiestan la finitud-infinitud del ser humano: salmodiando la potencia universal, rescatan, rozando lo sacrílego, la individualidad que exteriorizamos y a la cual estamos sujetos. Javier Martiano logra combinar estas nociones y las expresa permanentemente a lo largo de su álbum. No puede ser de otra manera, que esta dialéctica de la realidad concreta, como diría Kosìk Karel al mencionar la reproducción espiritual e intelectual de la realidad, se desarrolle de una manera vital y autónoma si no es desde la expresión artística. “Yo soy canto”diría Javier.

Desde ya que este proceso de des-cubrimiento del ser nos lleva irreductiblemente a la noción de “nacer”. El nacimiento como cableado de este movimiento de eterno retorno. De pertenencia a un universal que nos comunica y nos une. De referencia a una Naturaleza de la cual pertenecemos y de la cual nos nutrimos, vivenciando el florecimiento constante de seres vivos y de ideas vivas. La colaboración del hijo de Javier en este trabajo, marca claramente la aprehensión temporalmente inmediata que el compositor experimentó con esta emoción hecha palabra.

Las canciones que componen el trabajo marcan estos aspectos de los cuales he atisbado hasta el momento. Los track 1 (Nace), 7 (La escalera) y 10 (Un montón de luz), parecen estar producidos desde las sensaciones íntimamente familiares con las cuales el artista se topó en el último tiempo. La fuerza del nacimiento, la luminosidad que ello genera a la existencia humana, junto al cambio que a ella le genera desde la particularidad de quien directamente lo vive, parecen entrelazarse con cierta cualidad metafísica que orienta a la humanidad y que es sinónimo de su esencia. En esta idea se concentra el constante “emerger”, la fervienteemanación que surge del descomprimir liberador. Esta misma eleuteronomia (la ley de la libertad misma) que consagra Martiniano a lo largo de su obra se sustancia en el track 6 (En la cima de la locura), donde con ritmozàmbico expresa el extremo de la libertad de la voluntad en el acto reflexivo del ser que a veces conlleva a la locura. Una locura que en determinadas circunstancias no necesita de elenco (prueba, examen) alguno para acreditarse como tal, como bien se expresa en el ritmo rocker del track 9 (Cantando en la estación). Una locura que se puede interpretar como necesaria para el ser, en tanto este busque el-no-permitir que caduque su autónoma existencia. Un juego que brega en la personalidad de cada individuo, y que Javier lo anuncia en el track 8 (En alguna voz), en donde se sintetiza el ser en el canto como manifestación plena. Exteriorización audaz y totalizadora que también se percibe en el track 2 (Una señal), evidenciando la relación entre las partes del todo y el éxtasis del “ritmo” para alcanzar la “alquimia mental”. Una señal que permite motivarse hacia el movimiento y que habilita la visión hacia algo oculto hasta el momento. Esta situación es relatada en el track 4 (Piedra libre), donde al mejor estilo cancionero de Paul Danés, Martiniano se propone desvelar todo aquello que nos limita, tanto a la “razón” y a la “verdad” como al “otro yo” y al “corazón”.

El álbum se completa con dos tracks de ritmos notoriamente folclóricos, el 3 (Huayno de corazón) y el 5 (Que vuelva la primavera). En el primero se evidencia la filiación norte-andina del artista, transportándonos con imágenes recitadas a ese baile y sitio tan sagrado; el movimiento metamorfoseante que impregna el sentido de la lírica no hace más que adecuarse al horizonte general del disco. El segundo, apunta a colorear el trabajo con un tinte alegre y esperanzador, a partir de una chacarera que desequilibra la finitud cabizbaja del hombre.

En fin, el ultimo trabajo de Javier Martiniano, “Nace”, es un disco que se posibilita para disfrutar junto a montón de personas relacionadas en festividad, bailando chacareras con vaso de vino en mano (o siguiendo el ritmo del tema mientras es escuchado en ambiente alegre y parsimonioso), ò para despejarse de la opresión ignominiosa, que determinantemente ofrece la rutina, al ofrecerse como salida para pensar-nos como seres humanos. Una buena obra artística artesanal e independiente contra la cacofagia embrutecedora.

http://elperiodistadigital.blogspot.com/2011/11/breve-y-atrevida-critica-sobre-nacer.html

"NACE" AL MUNDO...

2011-10-30T11:21:00.000-07:00

"NACE" es mi tercer álbum de producción independiente como los dos anteriores. El nombre esta inspirado por el nacimiento de mi primer hijo, pero también le encontré conjuntamente otros significados como un NACER musical o mejor dicho un RENACER; que cree en la utopía del nacimiento de una nueva manera de interpretar el mundo, NACE una nueva humanidad, NACE una nueva era. Es el fin del mercantilismo artístico, es la era del músico independiente, que des-materializa su obra de cualquier tipo de formato material y la entrega a un"Ciberespacio" en el único formato que puede tener la música: SONIDO. Sin mas que decir la música habla por si sola

Manifiesto de la mùsica artesanal

2010-01-07T04:37:00.000-08:00

Por Javier Martiniano

El concepto de música artesanal, me surgió de la idea de considerar al compositor como un verdadero artesano. Donde trabaja la materia prima, el sonido, con un carácter creador en donde a quedado impreso el sello personal del autor, diferenciándolo del trabajo en serie o industrial. Este concepto surge como contracultura a la fabricación en serie, a la producción industrial de estereotipos musicales, a la imitación de la imitación de la imitación… del grupo, solista o estilo musical que vendió mucho. Estereotipos impuestos por multinacionales ultracapitalistas disfrazadas de componías discográficas. Por eso la música artesanal es ante todo INDEPENDIENTE, se auto gestiona, no responde a ninguna discográfica ni a sus absurdas leyes de derechos reservados y radiodifusión. Estas mismas componías que se llenan la boca hablando en contra de la piratería y defensa del músico, son las mismas que fabrican y venden los productos para piratear: CD virgen, grabadoras de CD, reproductores de mp3, mp4 etc. La venta de CD originales a caído mucho pero a ellas no les afecta porque venden otros productos. Lo que realmente quieren evitar con su lema “No a la piratería”, es la difusión de músicos independientes que se le escapan como arena entre las manos por medio de las tecnologías que ellas mismas venden. Hoy en día el músico independiente encuentra en Internet el único medio posible de difusión y por eso se auto-piratea.
La música artesanal no puede definirse en un solo estilo musical, definirse es limitarse, es estereotiparse, cosa que hacen las discográficas para ordenar sus productos en bateas: por acá Reggae, por allá Cumbia, por aquí Rock y ahora por allá Reggaeton ¡BASTA!
La música es una sola, hay buena y mala, pero es una sola. El músico artesanal debe abordar un gran abanico de estilos, sino se transformará en un mero estereotipo independiente. Los estilos musicales son tan ricos y variados que es realmente absurdo dedicarse a uno solo. Es como si tengamos en frente un banquete lleno de diferentes platos, de diferentes manjares deliciosos, y solo probemos uno, sushi porque esta de moda ¡ja ja! Algunos platos nos pueden gustar más que otros, pero si comemos todos los días lo mismo ¿nos vamos a cansar no? Muchachos del Rock and roll hace mas de 40 años que vienen comiendo todos los días lo mismo ¿no se cansaron? El Rock estuvo buenísimo, y hay que respetar a los grandes músicos que hicieron historia, pero que tambien supieron fusionar con otros estilos y eso fue los que los diferencio. Ahora ese mismo Rock que nació como contracultura fue absorbido por el sistema y hoy es un estereotipo, un producto que reditúa mucho a las multinacionales. El Gran humorista Capusotto hace una buena parodia de eso, ridiculizando a los que todavía pretenden ser una estrella del Rock and roll. Si le prestan atención a programas televisivos dirigidos a adolescentes, notaran que los estereotipos de chicos rubios de ojos celestes ¡tienen su banda de Rock! No digo que cambien sus guitarras eléctricas y distorsiones por otros instrumentos, cosa que yo si hice, pero simplemente les aconsejo que no se encasillen en ese estilo, que cuando presenten el nombre de su banda no la terminen firmando con “Rock” por ejemplo: “Fulanitos de tal Rock”, dejen solamente “Fulanitos de tal” y abracen a otros rumbos, otros horizontes, fusionen. Si la música es hermosa, nos brinda infinitas posibilidades rítmicas y estilísticas ¿Por qué hacer siempre lo mismo?